송진협 (평론)

박세윤과 조재영은 오늘날 현대 추상 조각의 조형적 가능성과 비전을 개성 넘치는 방식으로 보여주는 작가이다. 지난 세기 예술사의 가장 큰 획을 그은 추상 예술은 헤아릴 수 없이 다양한 역사적 방식으로 전개되어왔다. 그 중에서도 추상이 하나의 새로운 예술사조로 급부상하던 1930년대 파리에서 결성된 앱스트랙션-크리에이션(Abstraction-Creation)은 이후 현대 추상미술의 전개에 큰 역할을 담당하였다. 이들은 그 자신의 단체명에서처럼 추상 미술의 전략을 크게 두 가지로 제시하였다. 대상의 재현적 형상성을 간결·단순화하는 방식[abstraction]과 순수 기하적 형태 요소를 조합하여 창조하는 방식[creation]이 그것이다. 추상 미술의 전위적 포화가 한 세기를 풍미한 오늘의 시점에서 그들의 전략은 이 한국의 두 젊은 조각가들에게도 여전히 뜨거운 예술적 화두이다.

박세윤은 구체적인 대상의 본질적 조형 요소를 추출하여 이를 극도로 단순화하는 방식으로 작업을 진행한다. 그는 건축가로서 오랜 경력을 거치면서 일차적인 기능과 용도에 대해 항상 고민해야 했다. 이 버거운 실용적 책무를 벗어던지고 대상의 조형적 요소 그 자체에만 자신의 열정을 집중하고자 박세윤은 조각의 길을 택하였다. 기능적·공학적 요청을 걷어내듯이, 그는 대상의 복잡하고 유기적인 형태를 간결한 모듈로 치환하여 추출하는데 탁월한 재능을 보인다. 작가는 빛과 어둠에 대해 오랜 기간 관심을 두고 있기에 이 추상화 작업의 대상으로서 나무의 자연적 형상을 택하여 집중적으로 작업한다. 나무는 태양빛에 섬세하게 반응하는 종합적 유기체로서 뿌리, 가지, 새순 등 이루 헤아릴 수 없는 조형적 다채로움을 한 몸에 보여준다. 박세윤은 이 복합적 구조체의 조형적 본질을 지향한다. 그는 나무의 시지각적 형상에서 유연하고도 절제된 선과 면, 효율적으로 할절된 공간, 프랙탈적 확장 등의 순수 추상적 요소를 추출해 내었다. 표백된 나무 펄프처럼, 나무의 형형색색은 작가의 손을 통해 고도로 추상화된 유닛의 조형적 아름다움으로 새롭게 탄생하고 있는 것이다. 이번 전시에서 그는 개별 선반 위에 각각의 작품을 올려놓음으로써 그의 작업 과정을 집합적으로 기록하고 있다. 이 대형전시 작품은 그의 예술적 탐구가 어떤 서사로 진행되고 있는지를 한 눈에 전개해 보일 것이다.

조재영의 접근 방식은 박세윤과 시작점을 달리한다. 박세윤이 유기체의 본질적 조형 요소를 찾아내어 이를 추상화한다면, 조재영의 작품은 이미 추상화된 유닛을 덧대어나가면서 형상을 재-창조하는 전략을 택하고 있다. 조재영의 몬스터(Monster) 연작은 대표적인 사례이다. 불명확하고 애매모호한 지점들을 가시화하기를 선호하는 그의 작품은 항구적인 조각이라기보다는 조형적으로 변형되는 과정 그 자체를 적극적으로 보여준다. 카드보드지로 제작된 몬스터들은 습도와 같은 외부적 요인에 의해 변형되기에 일정 시간이 지나면 이를 잘라내고 덧붙이는 방식으로 증식한다. 이를 통해 조재영의 추상적 유닛들은 초기의 단순한 기하구조에서 보다 바이오몰픽(biomorphic)한 형상으로 거듭나고, 바퀴를 달린 지지대를 통해 능동적인 생명의 움직임을 지속해 나간다. 이를 통해 최초의 반듯한 기하학적 질서는 교란되고, 느슨한 관계망과 시각적 불확실성을 횡단하는 몬스터가 탄생한다. 고도로 단순화된 추상 요소들이 조합되어 촉각적으로 증식하고 전이하는 그 순간, 작가는 유기체와 무기체의 경계를 넘나드는 새로운 추상 조각의 조형적 지평을 열어 보이고 있다.

말과 정치가 조형적 고민보다 앞서 달리는 현대 미술계에서, 박세윤과 조재영 두 작가가 실천하는 조형적 탐구는 지극한 근원을 향하고 있다. 순수한 색과 면들이 다양한 앵글을 통해 서로 만나고 헤어지는 그들의 조각은 추상예술의 탄생한 한 세기 전 어느 시점보다도 더 먼 과거형 미래를 지향한다. 박세윤의 앱스트랙션과 조재영의 크리에이션이 어떤 지점에서 서로 교차하거나 혹은 원환적 만남을 가질지 앞으로 기대해봄직하다.

 

Abstraction-Creation

Jin Hyup Song (art critic)

Se Yoon Park and Jaiyoung Cho are young Korean artists who focus upon the creative activity of abstract sculpture. Abstract art has been developed through countless methods and theories and is one of the most striking artistic movements in the history of modern art. Abstract art emerged in the 1930s as a cutting-edge trend, during this time an artistic association named Abstraction-Creation began leading to the development of modern abstract art. As the name suggests this association presented two major strategies for achieving abstract art; the abstraction of the figure and creation from the exclusive use of pure geometric elements. Following the crossfire of abstract art in the 20th century, the artistic strategies of Abstraction-Creation still resonate and are highly motivating to young contemporary artists such as Park and Cho.

Park’s artworks focus mainly upon the extracting of essential forms from figurative objects. Throughout his career as an architect Park had to continuously think about the function and use of his works. To move away from the burden of practical tasks and vitalize the artistic passion of his visual creativity Park took to the path of creating sculpture. Park no longer requires functional and engineering essentials for his work. For his own artistic interests he creates simple and geometric modules through the extraction of the complex forms of objects. As he has been interested in light and darkness for many years, Park’s artwork intensively explores the form of the tree as the main focus for his abstract studies. A tree is a comprehensive organism that reacts delicately to sunlight and also has the ability to present itself through innumerable forms within nature. To approach its visual essence he extracts the purely abstract elements of trees such as their cursive lines, divided mass and fractal expansion. Like its bleached wood pulp, the colorful and diverse form of the tree is reborn as a series of highly abstracted geometric units. In this exhibition he records his works collectively by placing each piece on a large shelf divided by individual frames. This majestic display presents an ongoing visual narrative in Park’s relentless artistic quest to abstract art.

Cho's strategy differs from Park's, while Park finds essential forms from an organism and abstracts them, Cho creates biomorphic shapes by merging abstracted units together. Cho's art series Monster is a prime example. She prefers to visualize obscure and ambiguous boundaries, actively demonstrating the process of formative transformation. The Monsters’ fragile cardboard bodies are easily deformed and physically damaged by humidity and then repaired by cutting and adding additional pieces to and from their surface. Through this process, Cho's abstract art units are reborn from simple geometric forms into growing biomorphic shapes. The Monsters are also mobile through the use of wheeled supports. These creatures still hold abstract outlooks but have already cast off their initial geometric units traversing loose and uncertain visual boundaries.

In the contemporary art world politics and words seem to run ahead of artistic exploration. These two young Korean artists, Park and Cho both focus upon visual creativity itself. Their sculptures are inspirational and present pure colors, lines and faces, joining and disjoining through various angles. This work aims to recapture the very early beginnings of abstract art: abstraction and creation.

 

PARK SE YOON

 

PARK SE YOON,  Sculpture diary

 

PARK SE YOON, Sculpture diary

 

PARK SE YOON, 050419 Crowns, Feel Blue_2019, hand-dyed polyamide, 10 x 12 x 12 cm (each)

 

PARK SE YOON, 011820 Keep wounds uncovered Reach to the sky_2020, Polyamide, polyurethane resin, aerosol paint, polyester resin, poly epoxy resin, steel, concrete, 57x19x15.2cm

 

PARK SE YOON, 033119 Light and Darkness Type A, Feel Blue_2019, hand-dyed polyamide, 28 x 6.7 x 6.7 cm  

 

PARK SE YOON, 020120 Keep wounds uncovered Void_2019_Hand-casted polyurethane resin, aerosol paint, polyester resin, poly epoxy resin, galvanized steel, cotton thread, travertine, 73 x 28 x 28 cm

 

 

PARK SE YOON, 052019 Untitled_2019, ABS plastic, 58 x 41 x 41 cm

 

PARK SE YOON, 110217 Untitled Dream I_2017, 81 pieces of light and darkness type A, hand-dyed polyamide, pla thermoplastic, poly-epoxy resin, polyurethane resin, aerosol paint + plexiglass, 35 x 3 0x 15 cm

 

 

 

CHO JAIYOUNG
 

CHO JAI YOUNG, Sculptural Skin, 2017, cardboard, contact paper, 45x50x140cm

 

CHO JAI YOUNG, Things from the white_2017, wood, cardboard, contact paper, paint, dimensions variable

 

CHO JAI YOUNG, Construction, cardboard, contact paper, dimensions variable, 2018, 30x35x54cm , 35 x 3  x 47c m

 

CHO  JAI YOUNG, Monster, 2020, cardboard, contact paper, wood, paint, wheel, 40 x 50 x 150 cm

 

CHO  JAI YOUNG, Construction_2018, cardboard, contact paper dimensions variable, 25 x 25 x 35 cm

 

CHO  JAI YOUNG,  Construction_2018, cardboard, contact paper dimensions variable, 25 x 25 x 35 cm

 

CHO  JAI YOUNG,  Construction_2018, cardboard, contact paper dimensions variable, 25 x 25 x 35 cm